管樂 - 合奏的基本練習 - 給學生指揮

合奏的基本練習 - 給學生指揮


        帶領樂團作合奏基本訓練，對於一位學生指揮來說，同時也是個很好的訓練機會。樂團合奏基本訓練所使用的教材如上所述，常常是針對上述一或數種面向的練習，因此，在作該練習時，學生指揮也可以比較單純的試著在該面向上找出樂團的問題所在，然後思考並試著執行改進的方法。漸漸地，隨著經驗的累積，學生指揮便可以同時註意到多個面向上的
問，這時也比較具有帶領樂團練習較難的練習曲或是正式曲目的能力了。帶領樂團作基本練習對於學生指揮來說的另一項好處是讓你學著如何有效的和樂團溝通，學著如何在自己既有的技巧下讓團員理解並準確而「一起」的執行你的手勢所代表的意味，也學著如何用有效的各種溝通方式告訴團員適才的錯誤及改善的方式；同時，這樣的經驗累積也會漸漸地讓學生指揮學著掌握團練的氣氛以及效率。


在上一節提到的九種面向上，一位學生指揮除了要知道上一節所提到的所有事情之外
，每個面向上也有一些你必須額外註意的事情：

1.　音準：你必須有自己的調音器，並且在氣溫不是極其惡劣的情況下嚴格要求團員作到你所要求的音準標準。請嚴格註意你所指定的作為調音基準的樂器的音準是否有變化，否則團員們在音準上會無所適從。如果你選擇的調音方式是一支一支加進來調的話，請記得提醒團員，後加進來的絕對不可以吹得比前面的大聲，否則會聽不到前面的人的音準而失去了調音的意義。此外，倘若團員們不是那麼熟悉調整音準的方式，你可以請幾支樂器來示範；根據我個人的感覺，Alto Saxophone是最適合拿來作示範的樂器，因為兩支AltoSax的拍音是最明顯可以被聽到的，一旦團員們聽到了兩支Alto Sax從不一樣的音準變成一樣的音準，他們就可以比較容易知道什麼是拍音？什麼是拍音變快？什麼是拍音變慢而逐漸消失。最後，請給予時間並鼓勵團員在調音時去動一動音準，這往往可以幫助他們找到正確的音準所在。

2.　平衡：在調整平衡時要作的事是調整各部的音量及音色以達到你心目中好的樂團平衡音響。有時候你要鼓勵某部出來一些，有時候你要請某部音色吹飽滿或是不要那麼扁……請勇於調整，你才會知道要如何達到比較理想的聲音，也才會知道團員們目前的極限在哪裡。此外，曾經有人認為，管樂團的音響平衡有七成架構於銅管上，木管的平衡只佔三成重要性。我不同意這樣的說法。我認為，銅管和聲和木管和聲的重要性完全相同。銅管音響過於優勢的樂團的確會有飽滿的聲音，但相對的會在音色上呈現貧乏；木管音響在音色上所能呈現的豐富程度是無與倫比的，好的木管和聲甚至會比銅管和聲更能呈現出近似管風琴的音響。在很多學生管樂團裡銅管平衡被重視的程度甚於木管平衡的原因往往是因為低音木管以及雙簧樂器的缺乏或是不受重視。其實，如果一個樂團能夠擁有足以撐起高音木管群的低音木管組合（包括Bass Clarinet、Baritone Saxophone、Bassoon、Tenor Saxophone、Alto Clarinet，甚至Contrabass Clarinet、Contrabassoon、Bass Saxophone），那麼這個樂團就可以呈現出比原來豐富數倍的音色及音響。就算囿於現實，也請你特別註意這個樂團目前擁有的低音木管，請務必建造起一個屬於木管的和聲金字塔，這樣樂團才能呈現出比較豐富的音響效果。

3.　和聲：團員們常常不知道自己演奏的和聲及音的角色，這時你有義務要用適切的方式讓他們了解自己演奏的音的特性及重要性所在。此外，比較要註意的事其實是和聲行進時不同的音在音準及音量上的變化。請特別註意在和聲行進時具有指示和聲特性意味的音的音準音色以及音量。

4.　調性：我仍然要在此再強調音程的重要性。你必須非常敏感的去調整團員在音程上的問題。


5.　運音：請嚴格要求「一起」的attack！所有articulation的表現也必須一起。舉例來說，連續八分音符斷奏只要有一個人任一個音符吹得太長，就不是正確的演奏了；其他各式運音亦然。合奏基本訓練的重要目的之一就是要統一團員們對不同運音演奏方式以及音的長度的想法，在這個層面上，沒有打折的餘地。有時候，不同的演奏者的想法「說出來」似乎一樣，但演奏出來的結果卻總是有差異；樂團裡每個不同的位置所聽到的聲音會不太一樣，團員們的意見必須被鼓勵說出來、被聆聽、被你接受並參考，但最終的判準以你所聽到的為準。如果你聽到的是某人演奏得太長，就算他覺得已經吹得很短了，你也必須堅持自己所聽到的聲音請他再吹短些，然後從這樣調整的過程中調整演奏者的觀念，同時也澄清你自己的想法及更正自己認知上的錯誤。

6.　節拍：在你的指揮動作上，必須非常清楚的讓團員知道你現在打的是哪一種拍子。此外，預備拍的給予是另一個大課題。你可以為了給團員先分割拍子的時間以應付等一下的複雜節奏而給好幾拍的預備拍，也可以執著地給到最少的半拍。但不論如何，請明確的用手勢及身體還有面部表情來表示預備拍。預備拍所給的不只是速度及節拍的指示，更重要的是給團員呼吸的空間；和你一同呼吸，然後和你一起開始演奏。預備拍是一個指揮最大的學問，也是和團員溝通最佳的試金石；請別以為預備拍就是先打拍子而已，決計不只如此。

7.　節奏：請從慢的開始練！別好高騖遠，慢的練不準，快的也就別想演奏好。請小鼓對著節拍器幫忙打正拍或是最小音值單位常常是一個很有用的方式。對正確的附點以及三連音的要求不可以放鬆，這些往往是正確音樂性格的決定因子所在。


8.　力度變化：第一，請明確的表示你所要求的力度變化，不管你用的是右手或左手甚至是臉或身體。第二，請註意團員的演奏是否達到了你所要求的dynamic range，這方面一樣沒有妥協的餘地；永遠必須能演奏得更小聲及更大聲，聽眾才有可能聽到你演奏的小聲或是大聲。第三，平均的變化是基本訓練中很重要的一環，請註意提醒團員。第四，團員很容易在力度變化時讓音準及音色也跟著變化；如果音準不對了，請提醒大家註意並重來一次；如果音色的變化不是你所要的，或著是你不喜歡的，也請調整。

9.　速度變化：同樣的，你必須非常明確地給予速度變化的指示。在給予速度變化的指示時，小或中範圍的動作往往比大範圍的動作要來得清楚而明確，對你來說也會比較輕鬆且容易掌握。這個部分是指揮和團溝通上很困難的部分，需要時間來培養默契。

除了上述的事項之外，作基本訓練乃至於樂曲演奏時指揮也常常會發現和各種樂器相關的不同的問題。底下我試著從個人經驗中簡要地整理出其中比較重要的部分：

1.　低音號的問題常常是基本功的問題。很無奈也很現實的是，一個管樂團低音號手的演奏能力對這個團的音準和音色常常有決定性的影響。合奏時對低音號的音準必須非常嚴格要求。此外，低音號手從attack到聲音實際被聽到的時間常常較其他樂器稍慢，要註意調整。最後，包括低音號在內的所有低音樂器都必須特別註意音的長度的整合，尤其是因為場地回音（殘響）的不同而調整時；對於大鼓以及定音鼓在這方面也必須予以相等的重視。

2.　上低音號的音色很大程度上決定了低音銅管整體的音色及融合度。悶而暗的音色會造成低音銅管和中音部無法銜接，同時也會導致一個渙散的銅管低音音響。此外，上低音號往往是帶領旋律流動的重要角色，在這方面必須給他們足夠的引導和著重。

3.　長號的問題最常反應在音色及音量上。它是最常被指責太大聲的樂器，但實際上這樣的指責某個程度上不是源於音量的問題，而是音色的問題。長號被歸類於低音銅管裡的強銅管，它的亮度決定了低音銅管的亮度；換言之，必須視情況去調整長號的音色表現。太裂的聲音不是永遠不能存在，而是少數情況下使用這樣的音色才會造就好聽的音響，而大部分情況下則不然。和小號一樣，長號在處理節奏性的東西時，音的形狀要特別被註意；強銅管的音形很容易太破碎，需要修飾。長號section內的平衡也要特別被註重。

4.　在有相同學習時數的銅管演奏者中，法國號手往往是最容易吹錯音的人；指揮當然可以體諒，但卻也不能放縱太多的錯音。此外，法國號可以說是管樂團中音聲部的支柱，必須特別督促他們多練習以演奏好的共鳴及音色。初學的法國號演奏者常吹出悶而黯淡的聲音，並且在大聲時用這樣的聲音卯起來「炸」；事實上，這樣沒有正確共鳴的聲音一方面傳不遠（聽眾聽不到）、另一方面又會把附近其它的聲音掩蓋掉，可說是破壞力十足，要特別小心。四部法國號的和聲平衡必須被嚴格要求。

5.　小號也屬於強銅管，換言之，同樣決定了樂團音色的亮度。和長號一樣，音量和音色常是明顯的問題。要註意的是，有一些情況下小號音量聽起來太小是因為號口太低或是被譜擋住，或是因為位於最後一排而又沒有墊高的結果，可以試著從這些方面改善之。另外，小號常肩負演奏旋律或是性格強烈的節奏等的任務，必須特別註意他們的運音、速度及節奏性格。小號和長號聲部內的平衡都要特別註意調整，二三部要被賦予多一點的關註以達到正確的平衡及整齊度。最後，如果曲子有要求Trumpet和Cornet分開的編制，而又不得已要以Trumpet演奏Cornet的部分的話，請註意曲子原本設計上兩種樂器相異特色的展現；這個部分請多請教你的老師。

6.　低音豎笛和Baritone Saxophone對於許多學生管樂團來說是僅有的最低音木管。低音豎笛演奏者如果氣的運用和共鳴不好，只能吹出有很大氣聲的虛的聲音，這樣的聲音對樂團的音響是毫無助益的。在許多學生管樂團中，Baritone Saxophone的音量往往是低音豎笛的數倍（多數的情況是低音豎笛共鳴不正確或是太小聲），但這是不正確的平衡；這兩者的音量應該至少要相同才有能力構築出好的木管平衡。總而言之，作為大多數管樂團中唯二的最低音木管，這兩種樂器一定要有好的共鳴及相差不大的音量，才能創造出足夠的融合而作為木管和聲的基石。

7.　Tenor Saxophone是連接低音木管至中音木管的重要樂器。在它身上最常出現的問題是音色的運用。太多的edge tone會使得平衡不佳，出現突兀的聲響；但太過溫和的聲音又會失去這種樂器本身音色上的特色，減少和聲色彩的豐富度。如何調整和運用常考驗指揮的智慧。

8.　Alto Clarinet是營造豎笛本身的和聲金字塔的重要角色，它扮演著接續BassClarinet到B-flat Clarinet的角色。作為木管和聲裡的兩大金字塔（兩大和聲主體）之一，豎笛家族本身的平衡必須被註重；而對薩克管家族也是一般。

9.　Alto Saxophone可以說是整個木管群中可以發出最大聲音的樂器，因此就如同對長號在音量及音色上的著重一般，對Alto Saxophone也必須賦予一樣的關心。在樂團音響的銜接上，Alto Saxophone和法國號常負有類似的任務，兩者之間的諧和度必須被註意。

10.　如果有使用Soprano Saxophone，如同對於其他高音木管一樣，要特別註意演奏高音時的音色不要太尖銳；此外，這種樂器的音準控制非常困難，必須更加註意。

11.　常有人把管樂團中的豎笛（B-flat Clarinet以及E-flat Clarinet）的角色比喻為交響樂團中的小提琴，因此對它在旋律、速度、運音、樂句以及張力表現上的要求可以說必須非常高。此外，如同對所有高音木管（特別是單簧樂器）的要求一樣，請特別註意演奏高音域時的音色；常出現的問題是高音域會出現太過尖銳而緊張的聲音，這樣的聲音對樂團音響而言在大部分情況下是不好聽的。同樣的，請註意整個豎笛家族的平衡；二三部豎笛的音量、音色及運音往往更加需要被註意。

12.　對所有的單簧樂器，請特別註意演奏點音的表現方式。一般情況下，理想的點音是像一顆顆小球般的音響；對銅管、無簧及雙簧樂器是這樣要求（它們比較容易作到這樣），對單簧樂器更是要特別註意其點音音形的品質。

13.　對低音管（Bassoon）而言，指揮常會覺得它太過小聲而會要求它增加音量。但事實上，Bassoon的聲音本身就是屬於穿透力強的聲音，它的表現其實蠻容易就被聽眾聽見；要小心不要對演奏者作出不合理的音量上的要求。對Bassoon要特別著重的反而是在音準上的控制。

14.　雙簧管（Oboe）可以說是影響樂團音色最重要的因素。它的亮度常會讓指揮誤以為它太大聲，要小心別作出這樣的誤解。和Bassoon一樣，Oboe的表現非常容易被聽眾聽到，指揮對其在演奏表現上的要求（特別是音的銜接的流暢度、旋律流動性、以及對較長音符的詮釋方式）其實不亞於豎笛。

15.　在學生管樂團中，長笛演奏者最常被指正的就是音準的問題，指揮常需要在這方面多費心。此外，長笛本身在音量上的dynamic range就是所有樂器中數一數二小的，長笛演奏者應該要被要求能演奏得非常非常小聲，但是請不要期待他們能作出和豎笛或是Alto Saxophone一樣巨大的音量。如果長笛主奏出現在他們的中音域和低音域時，請註意調整伴奏的音量以免掩蓋掉長笛的音響。

16.　短笛所站的位置是管樂團和聲金字塔的頂峰，要特別小心它的音準。有時候指揮會過分擔心在近距離聽到的氣聲以及音量聽起來似乎太小的現象，但實際上，在觀眾席只有運音正不正確、音準對不對、旋律表現好不好聽的問題，而不會有氣聲會不會被聽見、或是聲音傳不傳得到的問題。

17.　打擊樂不只是在節奏上表現而已，各種打擊樂器的音色、彈性、彼此的融合度以及平衡都是需要被調整的。打擊樂的音量、音色和dynamic range，很大程度上也決定了樂團音響的平衡、色彩、以及張力表現。定音鼓如果不能表現出好的顆粒性，除了鼓棒的選擇之外，很多情況是演奏者功力的問題。大鼓演奏時請特別註意其收音的問題。小鼓是樂團的副指揮，對其在速度及節奏上的要求必須非常之高，而對其dynamic range也要作特別的要求；小鼓和弔鈸、大鼓以及定音鼓一樣，是可以表現非常非常大的dynamic range的樂器，對此dynamic range的適當使用往往是造就樂曲張力表現極重要的因素。鈸是樂團中具有最高亮度的樂器，乾脆的attack及完全的共鳴是基本演奏要件。弔鈸常負責漸強漸弱時色彩及力度的加成，要註意其變化之幅度是否順暢、是否足夠，會不會太過矯柔做作等等。鍵盤樂器演奏者常因技巧上的問題而造成速度上的不正確；演奏時要註意琴槌的選擇，其和音色的表現有決定性的關係；此外，他們常會盯著鍵盤而忘了看指揮，請小心。其它的打擊樂器，請註意演奏者是否以正確的方式演奏而發出正確的音響效果；這個部分請多請教專精於打擊樂的前輩們。

18.　如果樂團中有使用低音大提琴（String Bass），請註意它和低音號的配合。若有使用鋼琴或豎琴，請註意整體的音量平衡，不要讓這兩種樂器的音響被掩蓋。使用鋼琴時，樂團音準請以鋼琴的音準為準。

最後要說的是，作為一位學生指揮，可能常常會對台下團員的交頭接耳或是眼神感到莫名的氣餒、不解或是恐懼。這其實是種缺乏信心的表現。信心的建立是從不斷的檢討及充實中了解到自己能夠進步的可能性，而不是簡單的一種「我很強，你們要聽我的，不要質疑我」的想法。多在練習前後問問團員們的感覺及建議，甚至在對團練效率無害的情況下在練習時詢問意見都無妨。不斷的請益、自省和充實是增進你的能力和信心的唯一方式。